アニメ ソング ランキング。 moraのご利用について

年代別アニメソング特集

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神アニメ、名作アニメ、傑作アニメといった歴代アニメランキングの上位を飾る人気作・話題作のほとんどが平成生まれと言って良いのではないでしょうか。 平成では、本当に、たくさんのアニメが放送され、多くの方の心に残っていると思います。 そんな平成に放送・公開されたアニメに対して 「みなさんの平成のアニメ代表作アンケート」を実施しました。 その結果として、みなさんのおすすめコメント付きのランキング形式で、99作品を紹介します。 みなさんの好きなアニメ、流行ったが、分かりやすくまとまっています。 下記のタイトルが、今回紹介するまとめ一覧です。 記事では、順位事に紹介していきます。 平成アニメ代表作一覧 『Angel Beats! 』 『BANANA FISH』 『Charlotte(シャーロット)』 『CLANNAD』 『D. Gray-man(ディーグレイマン)』 『DIABOLIK LOVERS(ディアボリック ラヴァーズ)』 『DOUBLE DECKER! 』 『けものフレンズ』 『ケロロ軍曹』 『コードギアス 反逆のルルーシュ』 『ご注文はうさぎですか? 』 『サマーウォーズ』 『ジョーカー・ゲーム』 『ジョジョの奇妙な冒険 Parte3 スターダストクルセイダース』 『スタミュ』 『ソードアート・オンライン』 『ゾンビランドサガ』 『ちびまる子ちゃん』 『ツキウタ。 』 『デジモンアドベンチャー』 『テニスの王子様』 『デュラララ!! 』 『ドラゴンボールZ』 『とらドラ! 』 『ドリフェス! 』 『ノーゲーム・ノーライフ』 『ハイキュー!! 』 『ふたりはプリキュア』 『ヘタリア』 『ポケットモンスター』 『ポプテピピック』 『マギ』 『マクロスF』 『モブサイコ100』 『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。 』 『ユーリ!!! on ICE』 『ラブライブ! 』 『ラブライブ! サンシャイン!! 』 『るろうに剣心』 『暗殺教室』 『宇宙よりも遠い場所』 『化物語(シリーズ)』 『夏目友人帳』 『家庭教師ヒットマンREBORN! 』 『機動警察パトレイバー』 『機動戦士ガンダム00』 『機動戦士ガンダムSEED』 『銀魂』 『結城友奈は勇者である』 『犬夜叉』 『鋼の錬金術師』 『黒子のバスケ』 『最遊記』 『四月は君の嘘』 『七つの大罪』 『少女革命ウテナ』 『新世紀エヴァンゲリオン』 『進撃の巨人』 『蒼穹のファフナー』 『天元突破グレンラガン』 『東京喰種トーキョーグール』 『博多豚骨ラーメンズ』 『薄桜鬼』 『美少女戦士セーラームーン』 『風が強く吹いている』 『文豪ストレイドッグス』 『抱かれたい男1位に脅されています。 『博多豚骨ラーメンズ』への「みんなの声」 ・タイトルを良い意味で裏切る内容と、伏線回収のカタルシスが最高な作品。 (30代・女性) ・殺し屋バディものですが、主人公2人がとにかく凄いしカッコよくて魅力的です。 他のキャラも各々魅力的でストーリーも上手くて面白い。 タイトルからは想像もつかない、本当に素晴らしい群像劇で一度観ると確実にハマると思います。 (40代・女性) ・女性に見える主人公が実は……。 マイノリティ、人情、信頼。 他人同士が家族になっていく過程に感動。 ジャズ音楽が良センス。 福岡県のグルメや景色背景が美麗。 (40代・女性) 『博多豚骨ラーメンズ』関連記事まとめ ランキング:第82位『ドリフェス! 』 『ドリフェス! 』への「みんなの声」 ・応援してよかったアイドルNo. 1!2次元アイドルは山程あるが、2次元と3次元が連動し尚且つファンとして純粋に応援(エール)を送れ(自分がプロデューサーや転校生などではなく)成長を見守れる。 話も鬱々とした展開ではなく光と愛に溢れている。 全人類にオススメできるそれがドリフェス!!!!!!! !(20代・女性) ・The王道アイドルアニメであり、サイコー超えてる!!!!!天宮奏、貴方に出会えたことは私の平成の転機です。 いつまでも戻ってくるの待ってます!!!(10代・女性) ・様々な個性を持ったアイドルがそれぞれメンバー、ライバル、先輩やファンと沢山の経験を積んでサイコーの景色を見ようとするストーリーです。 仲間とのぶつかりや励まし合いが熱く描かれていて、改めて人との関わり合いについて考えさせられました。 特にアイドルが好きな人はきっとどこかで惹かれると思います。 元気や夢を貰えるサイコー超えた作品です!!(20代・女性) ・今までにない5次元アイドル応援プロジェクト。 デビューまでの下積みからメンバーの努力、メンバー同士の絆。 全てが最高を越えているアニメです。 (20代・女性) 『ドリフェス! 』関連記事まとめ ランキング:第82位『THE IDOLM STER』 『SERVAMP -サーヴァンプ-』への「みんなの声」 ・絵がとても綺麗でキャラクターもそれぞれ個性が強くて、ストーリーも複雑で色々な事を考えさせられる様な所が面白いから。 (10代・女性) ・魅力的なストーリーと、考えれば考えるほど深くなる、キャラクターの性格、過去の出来事。 そして今だに本誌でも多く語られていない『SERVAMP』の正体。 うまい具合に隠され、話が晒され、ついには主人公真昼の秘密が明らかになりかけ……で、また次号となる展開の上手さ!! また、アニメオリジナル展開で、飛ばされた話をその後劇場版化した、スタッフさんの優しさ。 何より、豪華な声優さんも魅力の一つだと思います。 そして一番の魅力というべき、原作者のファンサの凄さ。 個人のサークルとして同人誌を売っていたり、グッズを作ったり、ウェブゲームを作ったり。 本当に本当に、SERVAMPが大好きです!!(10代・女性) 『SERVAMP -サーヴァンプ-』関連記事まとめ ランキング:第82位『D. Gray-man(ディーグレイマン)』 『るろうに剣心』への「みんなの声」 ・主人公だけでなく、各キャラクターに深みがある過去があり、史実が絶妙に絡み合うストーリー展開に魅了されます。 (30代・女性) ・作画、声優の演技、壮大な音楽、実際に切ってるような鮮やかな殺人、抜刀斎の話をたった二時間で完璧に表した話の構成力、細部まで細かい演出力など上げたらきりがないぐらい完璧な作品です。 (20代・男性) ・和物のアニメの中では断トツに大好きです。 色んなキャラクターの生き様が其々の目線で見れて、当日子供ながらに何が正義なのか何が正しいのか考えさせられました。 剣戟シーンもとてもカッコいい! 剣心の生き方…死ぬ最期まで描かれてる作品が少ない中、剣心の最期にとても感動してしまいました。 (30代・女性) ・主人公剣心が人斬りとなり、その後不殺の誓いを立てるまでを描いた『るろうに剣心』のスピンオフ。 映像、演出、展開の構成、役者さんの演技、音楽、台詞といったあらゆる要素が徹底して追求されていて、初めてこれを観たときにはとてつもない衝撃を受けた。 』 『機動警察パトレイバー』への「みんなの声」 ・メディアミックスの先駆け作品。 それぞれのメディアを好きな人と知り合っていくうちに、いつの間にか作品愛を語り合える仲間が全国に沢山で楽しかった! …その輪の中から、親友も人生の伴侶も見つける事ができました(30代・女性) ・小さい頃一目惚れして以来ずっと心の中にあって、大人になってからもワクワクさせてくれる作品。 出会えて良かった!(30代・女性) ・昭和の終わりにOVA発売と漫画連載開始。 そこから平成の幕開けと共にあれよあれよとメディア展開。 劇場版、テレビ版、NEW OVA、劇場版2、3作目、実写版、新作短編・・と、平成を駆け抜けています。 当時の現実世界から10年後、という舞台設定で、コンピューターウィルスやOSといった、当時は耳馴染みのない言葉が今や当たり前になってしまうという、先見性には舌を巻きます。 時代の影響が色濃いという意味でも、このアンケートの主旨にふさわしいと思います。 (40代・女性) 『機動警察パトレイバー』関連記事まとめ ランキング:第82位『DIABOLIK LOVERS(ディアボリック ラヴァーズ)』 『結城友奈は勇者である』への「みんなの声」 ・絶望に抗い希望を見つけ出す少女たちの姿が美しい(10代・男性) ・この、「結城友奈は勇者である」は、私がアニメにハマったきっかけでした。 選んだ理由は、人の優しさ、人の可能性、人の強さを表しながら、同時に、人の愚かさ、人の弱さを改めて感じさせられた作品だからです。 (10代・男性) ・勇者部の女の子達が厳しい現実に直面しながらも気合と根性で怪物達と戦う姿はとても魅力的でした。 また世界観も深く多量の伏線とその回収も素晴らしかったです。 映像化された結城友奈の章、鷲尾須美は勇者であるが原作の鷲尾須美の章、勇者の章全てにおいて辛く悲しい物語があり、特に鷲尾須美の章は短期間のうちに連携も取れなかった3人の勇者達がお互いを認め合い大親友となり、そして戦いの中で別れていく展開にはたくさん涙させられました。 諦めない心、友達の大切さ等たくさんのことを教えてくれたこの作品は平成の代表作といって良いでしょう。 王道的な内容だけど、ゴンとキルアの深い友情や先の読めない頭脳戦を生かしたバトルシーンも最高。 まさに神アニメ。

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年代別アニメソング一覧 (オープニング曲)

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おすすめアニソンランキング!【160位~121位】 160:「サタデー・ナイト・クエスチョン」 2017秋 ネト充のススメ OP イントロからのギターリフが印象的でめちゃくちゃカッコイイ。 ちょっと焦燥感を煽ってくるような曲調なんだけど、サビで転調してそれが開放される気持ちよさのあるポップロックですね。 サビ前の「動き出すサタデナイ」のリズム感もたまらなく好き。 159:「FEELING AROUND」 2018冬 ラーメン大好き小泉さん OP キャッチーなメロディとユニークな歌詞がアニソン感満載で、明るく楽しいアニソンポップを地で行く素晴らしい一曲。 可愛さ全開だし、チャイナテイストなイントロも面白いし個性があって素敵です。 ED まさにガールズバンドのガールズロックで、クールなロックチューンなんだけど覚えやすくキャッチーなメロディで惹きつけられました。 ガールズロックの可愛さとセクシーさとカッコよさが存分に表現された神曲です。 声優さんが歌うことで圧倒的なアニソン感があって記憶への残り方も抜群。 157:「17才」 2018秋 色づく世界の明日から OP アニメの世界観との調和が見事すぎる。 イントロの儚さにグッと惹きつけられて、そこからの透き通った歌声とメロディがとても心地良い。 そして、サビでコーラスと共にぱーっと色づくように広がる鮮やかさと力強さ。 青春物の眩しさまで感じさせてくれてたまりません。 156:「Zoetrope」 2013冬 AMNESIA OP 聴き応えのある重厚なバンドサウンドがカッコイイアニソンロック。 それらにピアノとストリングスも加わりとても幻想的。 曲のテンポとテンションがサビに向けてどんどん上昇していき、サビでの疾走感がたまらなく気持ちいい。 ゆったりとした曲を歌うやなぎなぎさんの独特の声の柔らかさが、この激しい曲にもしっかりと活きていて最後まで楽しめます。 155:「X. 」 2015春 終わりのセラフ OP テクノロックサウンドで疾走感溢れる英語オンリーな一曲。 澤野ワールド全開のスタイリッシュな楽曲になっていて、ダークファンタジーなアニメ内容に相応良い重厚なサウンドがとにかくカッコイイ。 154:「All Alone With You」 2012冬 PSYCHO-PASS サイコパス ED ピアノ中心の落ち着いたAメロBメロからのサビの重たいバンドサウンドで一気に感情を爆発させるような緩急のついたバラードアニソン。 優しくも切ない歌詞を情感たっぷりに歌い上げられているのでかなりグッとくる。 153:「More One Night」 2017秋 少女終末旅行 ED 独特のリズム感とゆるさのある中毒性の高いアニソンポップ。 152:「君へ」 2012秋 中二病でも恋がしたい! Lite OP 恋心を素直に表現した歌詞で、アニメを見たからこそそれらのフレーズが胸に沁みる。 ZAQさんの切ない声にも気持ちが入っていて、それでいて壮大に歌い上げてくれているのでとても感動できる一曲。 切ない歌詞と優しいメロディー、そして透き通るのような歌声が三位一体となった名曲です。 150:「Red fraction」 2006春 BLACK LAGOON OP ロックとテクノを融合させたような重低音の効いたハードな一曲。 攻撃的なサウンドで、アニメの内容にもマッチしていて圧倒される迫力がある。 ハードボイルドな作品らしいとにかくカッコイイアニソンです。 149:「ビードロ模様」 2012冬 あの夏で待ってる ED 落ち着いたリズムと耳馴染みの良いポップな曲調がたまらなく心地良い。 どこか懐かしくて切ない感じがするんだけど、やなぎなぎさんの澄んだ歌声に優しく包み込まれるような、そんな癒される一曲です。 148:「鮭とイクラと893と娘」 2018春 ヒナまつり ED キャラソンであり、ネタ曲かと思いきやなかなかどうして、昭和歌謡を思わせる哀愁漂うダンディーな一曲に仕上がっています。 情感たっぷりな熱唱っぷりがなんとも心に染みてきてたまりません。 こういう渋い曲があまりアニソンにないので刺さりました。 147:「Harvest」 2016冬 灰と幻影のグリムガル ED ピアノとストリングスが美しく奏でられる温かくも切ないアニソンバラード。 どこまでも透き通った歌声と壮大な歌詞が心にグッとくる。 サビで弾けるサウンドには開放感があってめちゃくちゃ気持ちいい。 146:「My Soul, Your Beats! 」 2010春 Angel Beats! OP 流麗なピアノのイントロが印象的で、少し焦燥感を感じさせるメロディとリズムを刻む打ち込み音が存在感抜群。 そこに芯のある凛とした歌声と、切ない歌詞が合わさってとてもセンチメンタルな曲になっていて好き。 145:「Brightdown」 2007春 D. Gray-man OP キャッチーでノリが良くテンションの上がるメロディのアニソンロック。 ゴリゴリし過ぎず、軽過ぎず、それでいて独自の個性があるカッコイイ曲。 アニメのカッコイイ雰囲気にもぴったりマッチしていて素晴らしい。 144:「アンインストール」 2007春 ぼくらの OP 独特の歌詞と曲調から放たれる不気味な世界観は秀逸。 曲に取り込まれそうになる不思議な一曲。 アニメと非常にリンクしていて、日常世界に異常な世界を持ち込まれた作風を見事に表現していると思う。 143:「コンプリケイション」 2010春 デュラララ!! OP 重圧なビートとエモーショナルなメロディがアニメの世界観とぴったりマッチした王道ロック。 ラップがいらないんだけど、それを差っ引いてもガツンとくる爽快なサビはとてもカッコイイ。 142:「gravityWall」 2017春 Re:CREATORS OP 澤野弘之ワールドが全開で、ロックで重厚なサウンド、特に力強いドラムが最高にクール。 アップテンポな曲調でノリも良く、躍動感溢れるサビと力強い歌声は破壊力抜群。 141:「euphoric field」 2007秋 ef — a tale of memories. OP 儚いメロディラインと重厚なストリングスとピアノがマッチして耳障りが最高。 特にヴァイオリンの存在感が半端なくて緩急があって素晴らしい。 全体の曲展開も独特でピアノソロだったりヴァイオリンソロと聴き応え抜群。 曲としてのクオリティがめちゃくちゃ高い。 140:「Even…if」 2018春 フルメタル・パニック!Invisible Victory OP イントロなどに流れる「AAAUU… AAAUU… AAAUU…WAA.. AA」が最高に好き。 ロック調でメロディアスなメロディに、ドラマティックな歌詞、そこに芯の通った張りのある歌声が響いてかなりグッとくる。 ぜひMVのフルで聴いてほしい。 139:「ファティマ」 2018春 シュタインズ・ゲート ゼロ OP シュタゲの世界観を絶妙に表したイントロが神がかってる。 アップテンポで疾走感のある曲調と、ストリングスを中心とした濃密なサウンドも全体的に緩急があって聴き応え抜群。 この作品らしいフレーズも随所に散りばめられていて、まさにシュタゲの主題歌というに相応しい楽曲になっている。 この脱力感と不思議な中毒性はなかなかクセになる。 難解なフランス語歌詞を歌いきった声優さんたちマジ凄い。 」 2014冬 桜Trick OP 古き良きアイドルソングのテイストに電子音が炸裂するテンションの高いテクノポップナンバー。 リズミカルなメロディとキャラクターのハーモニーが可愛らしく、それがガチ百合の歌詞と相まってインパクト抜群。 136:「SAVIOR OF SONG」 2013秋 蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- OP 疾走感のあるアップテンポなハードロックナンバー。 曲に迫力があって、なにより歌声が力強くてめちゃくちゃカッコイイ。 漲ってくるというか、力が湧いてくる熱さがたまりません。 135:「The Everlasting Guilty Crown」 2012冬 ギルティクラウン OP 緊張感のある曲調で低音のガッツリ効いたハードロックナンバー。 サビで一気に跳ねるビートで盛り上がりが最高。 歌詞がアニメの内容をなぞっていて、ギルティクラウンの世界観をしっかりと再現した深みと厚みのある神曲です。 134:「unlasting」 2019秋 SAO アリシゼーション War of Underworld ED ゆったりしつつも力強い圧巻の世界観を持ったピアノバラード。 鍵盤楽器の切ない音と切ない歌詞、LiSAの感情込もった切ない歌声が絶妙にマッチしてて引き込まれました。 柔らかいんだけど力強く伸びるロングトーンに込められた表現力はさすがとしか言いようがありません。 133:「ソラのパレード」 2017春 GRANBLUE FANTASY The Animation ED この壮大な空気感と美しいメロディに吸い込まれそうになる、聞いていて心地よくなるような一曲。 洋楽のように心地よい日本語で、それでいて深みのあるキレイな歌声で独特な感じがこれまた素晴らしい。 なんと歌っているのは18歳のデビューしたての新進気鋭な女の子。 しかも作詞作曲までやっているんだから凄まじい才能を感じる。 132:「五等分の気持ち」 2019冬 五等分の花嫁 OP 5つ子のキャラクターたちが軽やかに歌う可愛らしい明るいアニソンポップ。 軽快なメロディに乗せてそれぞれのキャラの特徴が出ててアニソン感満載でグッド。 強調されている低音ベースがいい感じ。 131:「Stella-rium」 2015春 放課後のプレアデス OP イントロから軽快なリズムが流れて明るくてポップで、鹿乃さんの透明感のある優しい歌声とぴったりマッチ。 歌詞も難しくないのでスルスル頭に入ってくる。 柔らいサウンドと優しい声で癒される素晴らしい癒やしソングです。 130:「幻想ドライブ」 2016春 迷家-マヨイガ- OP バラード調のイントロから一変してロックになるカッコイイ一曲。 サビの最後のハリアゲが凄まじく高音なんだけどなんなく歌い上げていて、しかもめちゃくちゃ力強い。 最高に気持ちいい。 ハスキーボイスでありながらハイトーンも出せる素晴らしい歌手である和島あみさんは、なんと当時17歳。 次世代アニソンシンガーオーディションでグランプリを勝ち取った新進気鋭の若手で、これからの活躍にも期待してます。 テンションの上がった気持ちがそのまま曲にあったような楽しい一曲です。 張りのあるストレートな歌声も最高。 激しいサウンドの中での力強い歌声は圧巻。 バンドサウンドに鳴り響くピアノの生音もスゴイ好き。 さらに主張してくるヴァイオリンが合わさってサビの躍動感は最高。 ミドルテンポの中で打たれるバスドラムがとても心地よくて好き。 アニソンというよりひと昔前のJ-POP楽曲のようなスタイルですね。 上下に激しく動くリズムの中で迫力満点に歌い上げる歌唱力はお見事としか言いようがない。 125:「Over The Sky」 2003春 LAST EXILE ED ほんの少し物悲しさが漂う、とても美しく綺麗で気分が安らぐ癒やしソング。 伸びやかな高音域、ささやくような優しい声で包み込むような優しさがあって凄い良い。 124:「mind as Judgment」 2009夏 CANAAN OP ハードなガンアクションアニメにぴったりな疾走感溢れるスピーディーな一曲。 冒頭のカウントダウンがカッコよくて衝撃だった。 123:「Can now, Can now」 2019秋 ぼくたちは勉強ができない! OP これでもかというくらい自分を気持ちを上げてくれるような応援ソング。 ポジティブ満載でご機嫌なサウンドにリズミカルな曲調は聴いていて楽しくなる。 視界が開けていくような解放感を感じるストリングスの使い方もグッド。 122:「sakura」 2006冬 交響詩篇エウレカセブン OP タイトル通り春を感じさせる爽やかでキャッチーな一曲。 柔らかい独特な声が優しい曲調とアニメの雰囲気に凄くマッチしていて素晴らしい。 121:「徒花ネクロマンシー」 2018秋 ゾンビランドサガ OP 特撮ソングをオマージュしたかのようなSE盛り盛りの迫力満点な一曲。 口上入りのキャラソングに管楽器とストリングスの壮大感溢れるサウンド、アニメ内容をなぞったパンチの効いた歌詞が凄いインパクト。 分島花音さんのkilly killy JOKERは好きな曲だったので上位に入れて下さって嬉しいです。 自分の好きな曲が多く入っていて、他にもいい曲ばかり揃ってるのでアニソン聴きたいけどどれがいい曲か分からない!って人に是非進めたいサイトです。 30秒のお試し視聴できるのも有難いです。 楽しいサイトありがとうございました。

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【平成】テンションが上がる神曲【アニソン】ランキング210!20代のオタクが紹介するアニソンです!

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「ヒトリノ夜」は1999年から2000年秋頃まで放送されたTVアニメ版『GTO』の主題歌です。 第17話から最終話まで、色彩豊かなOP映像と共に使用されました。 『GTO』は元暴走族の教師、鬼塚英吉がイジメなどの多くの問題を抱える学園で、屈折した生徒たちと真正面から向き合う物語です。 「学園内最悪」と噂される中等部3年4組の担任として配属された鬼塚は元暴走族ならではの力技で、クラスの問題児を改心させていきます。 教師としては破天荒すぎる鬼塚は同僚教師からはうとましい存在。 しかし、体を張って不祥事にぶつかっていく鬼塚は徐々に周囲の信頼を獲得していきます。 「ヒトリノ夜」を歌うポルノグラフィティはキャッチーなメロディと歌声が特徴のロックバンドです。 明るく前向きになれる曲調は『GTO』の世界観にマッチしています。 「1st Love Story」は、2016年に放送されたアニメ『ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った?』の主題歌です。 第1話では、エンディングテーマとして使用されました。 男子高校生・西村英騎 にしむらひでき は、大好きなネットゲームの世界で女性キャラに告白するも、ネカマ 女性を装った男性 だと知り激しいショックを受けます。 その経験から、英騎はリアルとゲームを区別するようになりました。 その後、ネトゲのオフ会で英騎は、女性キャラを扱う美少女・玉置亜子 たまきあこ と出会います。 しかし亜子はゲームとリアルの区別がつかない「残念な美少女」だったのです。 英騎は亜子を更生させるため、奮闘を繰り広げます。 彼女たちの、爽やかで可愛らしい歌声が魅力の曲となっています。 ClariSの楽曲「irony」は、2010年10月に放送されたアニメ『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の主題歌です。 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の主人公・高坂京介 こうさかきょうすけ は、リア充の妹・桐乃 きりの とほとんど言葉を交わさず、不仲な関係でした。 そんなある日、家の玄関に萌えアニメのDVDが置かれているのを発見します。 その持ち主はなんと、オタク趣味とは縁の遠そうな桐乃だったのです。 この事をきっかけに、兄妹の距離が縮まっていきます。 ClariSはクララとアリスの女性2人組で、「irony」を発表した当時は2人ともまだ中学生でした。 少女達による繊細な感情が歌に込められており、どこか切ない曲となっています。 「ユキトキ」は2013年に放送したアニメ『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。 』第1期の主題歌です。 高校で友人を作ることが出来ず、リア充を嫌悪していた主人公・比企谷八幡 ひきがやはちまん は、生活指導の教師によって強制的に「奉仕部」に入部させられてしまいます。 奉仕部の活動内容は、生徒たちの相談に乗り悩みを解決する事。 入部した八幡は、黒髪で美少女の部長・雪ノ下雪乃 ゆきのしたゆきの と、リア充女子の由比ヶ浜結衣 ゆいがはまゆい に出会い、奉仕部で活動をしていきます。 やなぎなぎは女性のシンガーソングライターです。 彼女の5枚目のシングルである「ユキトキ」は、歌詞中にヒロイン・雪ノ下雪乃の気持ちを散りばめています。 登場人物達の心の開放を雪解けに例えて歌っており、そこから「ユキトキ」という曲名が付けられました。 「fantastic dreamer」は、2016年に放送されたアニメ『この素晴らしい世界に祝福を!』略して「このすば」の第1期のオープニングテーマです。 同名の原作小説も人気が高く、2019年2月には累計発行部数が850万部を突破しました。 引きこもりでゲームが好きな少年・佐藤和真 さとうかずま は、ある日事故で命を落としてしまいました。 しかし女神・アクアのおかげで、異世界に勇者として転生する事になります。 和真の仲間は、トラブルメーカーの駄女神 だめがみ ・アクア、中二病の魔法使い・めぐみん、妄想癖のある女騎士・ダクネスなど個性派揃い。 本作は、そんな彼らが繰り広げる冒険劇となっています。 歌手のMachicoは、アニメ声優としても活動しています。 彼女が高い歌唱力で歌い上げる「fantastic dreamer」は明るい曲調で、聴くと前向きになれる楽曲です。 「unravel」は、2014年に放送されたアニメ『東京喰種トーキョーグール』の主題歌で、「TK from 凛として時雨」により歌われました。 人間に紛れて生活し、人間を食料とする喰種 グール という種族が存在する世界。 主人公の金木研 かねきけん は、喰種から臓器を移植された事で「半喰種」となってしまいます。 金木は東京を舞台に、人としての尊厳を守ろうとしつつも、人に対する飢えを感じてしまい葛藤を繰り広げます。 原作者の石田スイは、かねてより「凛として時雨」のファンで、彼直々のオファーでTKが主題歌を担当しました。 TKはロックバンド「凛として時雨」のボーカルとギターを担当しており、ソロ活動時には「TK from 凛として時雨」の名義を使用しています。 「unravel」は繊細な美しい歌声により、「東京喰種」の世界観を見事に表現されている曲です。 「リフレクティア」は2008年に放送したアニメ『true tears』のオープニングテーマ。 アニメ『true tears』の原作は同名の恋愛ゲームですが、ストーリーはゲームとは全く異なる内容となっています。 主人公の仲上眞一郎 なかがみしんいちろう は、絵本作家になる事を夢見ている高校1年生。 とある理由から幼馴染の湯浅比呂美 ゆあさひろみ と同居しており、比呂美に対して特別な感情を抱いています。 石動乃絵 いするぎのえ は、祖母を亡くした事がきっかけで涙を流せなくなってしまった少女です。 乃絵が木の上に登って降りられなくなった時、眞一郎と出会いました。 本作はこの3人の三角関係を描くストーリーです。 Eufoniusは2004年に結成されたグループで、歌手のriyaと作曲家の菊地創 きくちはじめ から成ります。 「リフレクティア」はEufoniusの7作目のシングル曲。 透き通った美しい歌声と曲の歌詞は、作品世界に深みを与えています。 「オリオンをなぞる」は、バンド・UNISON SQUARE GARDENによる楽曲です。 舞台の都市シュテルンビルトには、「NEXT」の能力を使って平和を守るヒーロー達が存在。 主人公のワイルドタイガーもその1人で、ベテランのヒーローです。 新人ヒーローのバーナビー・ブルックスJr. とコンビを組む事になり、対立しつつも、手を組み悪の存在と闘っていきます。 UNISON SQUARE GARDENは2004年に結成されたスリーピースロックバンドです。 アニメのテーマソングに携わることが多く、アニメファンからも好評を得ています。 「オリオンをなぞる」は疾風感のあるかっこいい曲で、アニメの内容にもマッチしています。 「小さなてのひら」は『CLANNAD -クラナド-』の第2期にあたる『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』の挿入歌として使用された楽曲です。 もともとは原作ゲームのED曲だったため、『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』放送前から知名度があった曲となります。 『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』のストーリーは主人公、岡崎朋也 おかざきともや が高校最後の年に進路に悩んだり、社会へ出てから仕事や結婚に苦悩したりする日々が描かれています。 「小さなてのひら」は切ないストーリーにマッチしたriyaの透明感のある歌声が特徴的です。 朋也の辛い境遇を想起させるような歌詞とメロディで多くの視聴者を感動させました。 シドによる楽曲「嘘」は、2009年に放送されたアニメ『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』の第1期エンディングテーマです。 かつて母親の蘇生に失敗し、「等価交換」として身体を奪われてしまった、兄のエドワード・エルリックと弟のアルフォンス・エルリック。 そんな兄弟2人が、失った身体を取り戻すために「賢者の石」を追い求める物語です。 「鋼の錬金術師」は2003年にもアニメ化していますが、本作はより原作に近い内容の作品となっています。 シドは、4人組のヴィジュアル系ロックバンド。 アニメのエンディングテーマで、絵本の様に可愛らしくデフォルメされたキャラ達の映像と共に「嘘」は奏でられています。 しなやかで、どこか悲しげな部分がある曲調は、「鋼の錬金術師」の世界観を見事に表現しています。 Janne Da Arcの「月光花」は、2004年に放送されたアニメ『ブラック・ジャック』のオープニングテーマです。 『ブラック・ジャック』は、手塚治虫による同名の漫画が原作。 天才的な医療技術を持つ外科医のブラック・ジャックが、助手のピノコと共に様々な症状の患者を治療していく物語です。 原作者である手塚治虫本人も医師免許を持っており、手術シーンを本格的に描写した作品となっています。 Janne Da Arcは、1999年に結成されたヴィジュアル系ロックバンドです。 「月光花」は23作目のシングルで、曲の売上は累計30万枚を突破、Janne Da Arc最大のヒット曲となっています。 どこか幻想的で重みのある歌詞には、ブラック・ジャックの過去と思われる部分もあります。 「Cagayake! GIRLS」は2009年春に放送された『けいおん! 』第1期の主題歌です。 オリコンの月間チャートで4位を記録するなど、高い人気を誇りました。 『けいおん! 』は軽音部に所属する女子高生たちの日常を描いたほのぼの系アニメです。 主人公、平沢唯 ひらさわゆい は桜が丘高校高校に入学後、とある勘違いによって廃部寸前の軽音部に入部することになります。 バンド楽器はどれも未経験の唯でしたが、部員のサポートを受けながらギターを練習。 ボーカルギターをこなせるまで上達していき、部員たちと共に学園祭などで音楽活動に取り組んでいきます。 「Cagayake! GIRLS」を歌う桜高軽音部は唯が所属する部活内バンドの名称です。 唯をはじめ、各キャラクターの担当声優が実際に歌っています。 「My Soul, Your Beats! 」は2010年に放送された『Angel Beats! 』の主題歌です。 『Angel Beats! 』は死後の世界を舞台とした青春アニメ。 ストーリーでは生前に理不尽な人生を送っていた、あるいは無念を残したまま死後の世界へ到達したキャラクターたちの葛藤が描かれています。 「My Soul, Your Beats! 」は『Angel Beats! 』に登場するキャラクターたちの胸に潜む気持ちを想起させる楽曲です。 Liaの美しくも圧巻の歌声と共にストーリーを盛り上げてくれました。 「ライオン」は、2008年に放送されたアニメ『マクロスF』の後期オープニングテーマで、第18話から使用されました。 『マクロスF』の舞台は、銀河の中心付近を航行する超長距離移民船団の「マクロス・フロンティア」。 主人公でパイロットの早乙女アルトが、フロンティアに襲い掛かる謎の地球外生命体「バジュラ」と闘う物語です。 大人気の歌姫シェリル・ノームと、シェリルに憧れるごく普通の女子高生ランカ・リーの2人のヒロインが、物語において重要な役割を担っています。 「ライオン」は、シェリル・ノーム役のMay'nと、ランカ・リー役の中島愛によるデュエットシングル。 主人公と2人のヒロインの三角関係をテーマにしており、強い激情が感じられる曲となっています。 「GO! MANIAC」は2010年4月から9月まで放送された『けいおん!! 』の前期主題歌です。 『けいおん!! 』は『けいおん! 』の第2期にあたる作品となります。 『けいおん!! 』は第1期から時間が経過しており、主人公の唯と軽音部のメンバーはそれぞれ3年生に進級しています。 唯たちより1学年下のメンバーである梓 あずさ だけは2年生です。 ストーリーでは成長した軽音部員が、卒業を迎えるまでの間の日々の日常が描かれています。 「GO! MANIAC」はアップテンポのメロディにメインボーカルの唯の声がマッチした明るい曲です。 オリコン・シングルデイリーチャートで初登場1位を獲得する人気を見せました。 ちなみにアーティスト名の「放課後ティータイム」は桜高軽音部名義で活動していた唯たちが、改めてつけたバンド名となります。 アバンギャルドな演出で知られる幾原邦彦監督によるオリジナルアニメ『少女革命ウテナ』。 その主題歌が、奥井雅美の歌う「輪舞-revolution」です。 1997年に放送された『少女革命ウテナ』は、幼い頃に出会った王子様に憧れ、自身も王子様になろうと思っている男装の美少女・天上ウテナが主人公。 彼女は入学した学園で、「薔薇の花嫁」と呼ばれるひとりの生徒と出会います。 そして、その少女を賭けた決闘に巻き込まれていくことになるというストーリー。 全39話で一貫して「輪舞-revolution」が主題歌として使われています。 劇的なオープニングの映像と相まって、一度耳にすると忘れられないアニソンといえるでしょう。 つい何度も聴きたくなる中毒性の高さも特徴的な楽曲です。 EGOISTの「名前のない怪物」は、ノイタミナ枠で放送された2012年のアニメ『PSYCHO-PASS サイコパス』のエンディングテーマ曲です。 このアニメは2014年に2作目が放送され、2019年10月から3作目の放送が決定しています。 『PSYCHO-PASS サイコパス』は、人の精神や感情が数値化され管理された社会のなかで、犯罪と向き合う公安局の刑事たちの姿を描く作品です。 「シビュラシステム」や「ドミネーター」といった近未来SFの要素が格好いい作品。 それでいて、刑事や犯罪者予備軍と判定されてしまった者たちの人間ドラマを重厚に描いています。 重いストーリーが描かれた後、その余韻をさらに強めてくれるのがEGOISTの歌う「名前のない怪物」。 ストーリーを想起させる仄暗い歌詞と、切なく響くボーカルchellyの歌声が泣ける1曲です。 「ムーンライト伝説」は、1992年にテレビ放送された、武内直子原作のアニメ『美少女戦士セーラームーン』1~166話の主題歌に使用された楽曲です。 本作は、月や惑星などのロマンティック要素満載のアニメで、美少女が変身して敵と戦うバトルヒロイン物語。 「セーラームーン」の類似作品は多く見られますが、現代も受け継がれる人気を博しています。 この時点で、原作者のデザインセンスの高さも伺われますね。 「ムーンライト伝説」を歌っていたのは、4人組の音楽グループDALI。 この楽曲でデビューしたDALIですが、その後解散し、2人組ユニットMANISHを結成しました。 DALIは「ムーンライト伝説」で、正義感に溢れた頑張る女子をイメージさせる歌声を披露していました。 「空色デイズ」は、『天元突破グレンラガン』はGAINAXによるオリジナルロボットアニメで使用された楽曲です。 本アニメは、2007年に全24話で放送され、その後劇場版アニメなども製作された人気作です。 主人公のシモンは、穴掘りが得意だけどそれ以外のことには自信がない少年。 彼がカミナやヨーコといった仲間と出会い、人類を地下においやっていた獣人たちと戦っていく姿を描きます。 やがて、彼は宇宙を運命を背負った戦いへと関わっていくことに。 主題歌は中川翔子の歌う「空色デイズ」です。 アニメ前半では楽曲の1番、後半では2番が使われています。 これは、それぞれの歌詞が、アニメの前半と後半の世界観にマッチした作りになっているため。 劇中でのストーリーの変化とともに、歌詞の変化も楽しんで欲しい楽曲です。 「プラチナ」は『カードキャプターさくら』の第3期にあたる「さくらカード編」の主題歌です。 アニメ『カードキャプターさくら』は1998年から2000年の間に第3期までが放送され、2018年には、その続編にあたる「クリアカード編」も放送されました。 『カードキャプターさくら』はCLAMPが手がける魔法少女の物語。 ある日、主人公の小学生・木之本桜 きのもとさくら は、災いを防ぐために魔法のカードを集める「カードキャプター」にさせられてしまいます。 アニメ3期のさくらカード編では、謎の転校生によって新たな事件が引き起こされることに。 桜が新たな試練に立ち向かっていく姿が描かれています。 3期主題歌は坂本真綾が歌う「プラチナ」です。 オープニング映像の切なげな桜の表情が印象的で、坂本の儚い歌声と見事にマッチしています。 桜の葛藤や秘めた恋心。 本編で描かれる名シーンを予感させるような泣ける1曲です。 「曇天 どんてん 」は、2008年に放送された『銀魂』シーズン其ノ参の100~125話の主題歌の楽曲で、105話ではエンディングで使用されています。 『銀魂』は、宇宙人と地球人が入り乱れる架空の江戸時代を舞台に、何でも引き受ける稼業「万事屋 よろずや 」の3人が繰り広げる、笑いありギャグあり、下ネタありの危険度マックスなストーリー。 日常を描いたコメディな作風でありながら、シリアスパートでは主人公たちのカッコいい一面もしっかり描かれるのも魅力のひとつです。 本曲を歌っているDOESは、前々作の「修羅」に続き、2度目のタイアップとなっています。 また、この曲でオリコンチャート初動3位を記録、バンドとしても、初のトップ3を獲得しました。 ゲーム「アイドルマスターシリーズ」を原作としたアニメ『THE IDOLM STER』は、2011年に全25話で放送されました。 「READY!! 」は第1クールの主題歌です。 『THE IDOLM STER』は、765プロダクションという事務所を舞台に、12人の新人アイドルが成長していく姿を描く物語。 弱小事務所に所属する彼女たちを売り出すために、プロデューサーが奮闘していくアニメオリジナルのエピソードとなります。 主題歌の「READY!! 」はこのアニメのために用意された楽曲です。 はじまりを予感させる瑞々しい楽曲で、彼女たちを待つ輝かしい未来を感じさせてくれます。 特に印象深いのはオープニング映像。 ストーリー仕立ての映像になっており、最後は大観衆の前でステージに立つ姿が描かれます。 劇中で成長していく姿と重ね合わせると、より一層感動的な楽曲です。 「自由の翼」は、諌山創原作の『進撃の巨人』14話から25話までの主題歌で使用された楽曲で、登場キャラクターである、調査兵団の兵士たちをイメージして作られたといいます。 そこは、人を食い殺す巨人が存在する世界。 ある日、街に突如として、超大型巨人が現れます。 それにより、街を覆っていた壁が壊され、大量の巨人に人々は襲われてしまいます。 その中で家族を失った主人公エレンは、調査兵団に入団し、巨人を一匹残らず駆逐 くちく することを誓うのでした。 この楽曲を歌っているのは、OP曲の「紅蓮の弓矢」と同じLinked Horizon。 また、この曲のなかで歌われているドイツ語には、主要メンバーのセリフも隠されていたり、前曲の「紅蓮の弓矢」とのリンクも仕掛けてあります。 『交響詩篇エウレカセブン』は2005年に放送されたボンズによるオリジナルロボットアニメです。 全50話が放送され、「DAYS」は1クール目の主題歌として放送されました。 主人公は14歳のレントンという少年。 本作は、彼がエウレカという不思議な少女と出会うことではじまるボーイ・ミーツ・ガールなロボットアニメです。 父親にコンプレックスを持つ普通の少年・レントンが成長していく姿と、ボンズらしいロボット描写が熱い作品となっています。 FLOWが歌う「DAYS」は、爽やかなサウンドが作風とマッチしている楽曲です。 アニメにとってキーワードとなる過去の出来事、それを連想させるような歌詞が散りばめられています。 アニメ1クール目の主題歌ですが、アニメ全話を観終わってから聴くとより感動的です。 「CHA-LA-HEAD-CHA-LA」は、1989年からテレビ放送された、鳥山明原作の『ドラゴンボールZ』のオープニング曲に使用されている楽曲です。 冒頭から空を突き抜けるようなパワフルな曲調に、テンションがあがること間違いなしです。 『ドラゴンボールZ』は、原作のサイヤ人編から最終話まで描かれた『ドラゴンボール』の続編となっています。 また、アニメオリジナルキャラクターも登場するなど、爆発的人気を博した作品です。 この曲を歌っているのは、アニソン界のプリンス影山ヒロノブです。 彼が歌う「CHA-LA-HEAD-CHA-LA」は『ドラボンゴール』シリーズのなかで、最も人気の高かった楽曲となっています。 1998年に放送されたサンライズオリジナルアニメ『カウボーイビバップ』。 その主題歌が菅野よう子作曲の「Tank! 」です。 『カウボーイビバップ』は近未来の宇宙を舞台に、賞金稼ぎが乗っている宇宙船・ビバップ号で繰り広げられるトラブルや事件を描くSFアニメです。 菅野よう子が出掛けたジャズやブルースといった楽曲が劇中でも印象的に使われており、まるで洋画を観ているような気分になるスタイリッシュな作品。 「Tank! 」は歌唱はなく演奏のみという珍しいアニメ主題歌です。 歌はないものの、キャラクターのシルエットと原色で彩られたオープニング映像と、この楽曲との組み合わせがとにかく格好良い仕上がりとなっています。 「Allegro Cantabile」は2007年にノイタミナ枠で放送された『のだめカンタービレ』のオープニングび使用された楽曲です。 『のだめカンタービレ』はその後、2008年と2010年に続編が制作されるほどの人気作品になりました。 『のだめカンタービレ』は累計発行部数3000万部超の大ヒット少女漫画が原作で、天才ピアニストのだめとエリート音大生千秋真一の、漫才のような掛け合いが面白い音楽ギャグ作品です。 ピアノの鍵盤数と同じ「88」という数字で歌が始まるなど、ピアニストが主人公であることを意識して作られた楽曲です。 「青い栞」は2011年にノイタミナ枠で放送された『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。 』のオープニングに使用された楽曲です。 『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。 』はオリジナルテレビアニメ作品。 アニメのヒットを受け、漫画化、劇場版アニメ化、実写ドラマ化などの様々なメディアミックスがなされた大人気作です。 小学校時代仲の良かった6人組は、その中のひとりの少女の死をきっかけに疎遠になってしまいます。 しかし、高校生になった主人公の元にその少女の幽霊が現れ……。 本曲を歌っているのはロックバンドGalileo Galilei。 原曲も最高ですが、何と言ってもオープニング映像にあわせた編曲が至極です。 「時を刻む唄」は2008年から2009年にかけて放送された『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』のオープニングに使用された楽曲です。 『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』は、2007年から2008年にかけて放送された『CLANNAD -クラナド-』の2期として放送されました。 本作は、アニメファンの間で「CLANNADは人生」とも称される名作で、2期あわせて50話近い作品ですが、一生に一度は通して観ていただきたいです。 本曲を歌っているのは、多くのアニメソングを歌っている女性歌手Liaで、作詞・作曲は原作者の麻枝准です。 「CLANNAD」を全話観た後に聴くと、涙を流すこと間違いなしの名曲です。 「おジャ魔女カーニバル!!」は、1999年の放送された東映アニメーションのオリジナル魔法少女アニメ、『おジャ魔女どれみ』の主題歌です。 同シリーズはその後、第6シリーズまで放送され、主題歌はすべてMAHO堂が担当しました。 『おジャ魔女どれみ』は、ドジな小学生・春風どれみが友人とともに魔女見習いとして修行していく姿を描く物語。 このシリーズ1作目は友情をテーマとしており、修行を通して深まっていく絆が感動的な作品です。 一見子ども向けの作品ですが、大人でも感動できる作品に仕上がっています。 主題歌を歌うMAHO堂は、劇中に登場するお店の名前にちなんだユニット。 実際に歌っているのは、春風どれみ・藤原はづき・妹尾あいこを演じた千葉千恵巳、秋谷智子、松岡由貴の3人です。 MAHO堂は、アニメシリーズが進むごとに歌うメンバーが増えていきましたが、シリーズ1作目は上記の3人が歌っています。 「心絵」は、満田拓也による野球漫画を原作としたアニメ『メジャー』の第1シリーズの主題歌です。 本作は、2004年から2010年でアニメ6期までが放送されました。 さらに続編を描く『メジャーセカンド』が2018年に放送。 原作の『MAJOR 2nd』は2019年現在連載中なので、アニメも続編が期待されています。 『メジャー』は主人公の茂野吾郎が幼稚園生だった頃からはじまり、彼が野球とともに成長していく姿が描かれるストーリー。 第1シリーズでは主にリトルリーグでの出来事が描かれています。 第1シリーズから第3シリーズまでの主題歌を担当したのは「ロードオブメジャー」。 「心絵」は、真っ直ぐなロックサウンドが、主人公や彼のチームメイトたちの野球へ賭ける熱い想いをさらに盛り上げてくれる1曲です。 ASIAN KUNG-FU GENERATIONが歌う「リライト」は、荒川弘の漫画『鋼の錬金術師』の2003年版アニメの主題歌です。 ラストを締めくくる4クール目の主題歌として放送されました。 同作のアニメにはもう1つ『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』 2009年 がありますが、こちらは別作品となっています。 錬金術の才能を持つエルリック兄弟は、禁忌の錬金術によって兄は手足、弟は全身を失ってしまします。 そんな2人が、体を取り戻すために、賢者の石を求め旅をします。 その旅の中で、尊敬できる大人や強大な敵に出会いながら、2人が成長していく姿を描いたファンタジー作品となっています。 ASIAN KUNG-FU GENERATIONを代表するヒット曲のひとつとなっている「リライト」。 苦境にめげず立ち上がり前を目指していく主人公たちの姿と歌詞がリンクしています。 カッコいいロックサウンドが、熱い作風をより盛り上げる名曲です。 本作は、2011年に放送されたシャフトと新房昭之 しんぼうあきゆき 監督のタッグによる魔法少女アニメで、脚本を虚淵玄 うろぶちげん が手がけたことでも話題となりました。 「まどマギ」は、願いを叶える代わりに魔法少女として戦うことになった少女たちの苦悩や運命を描くダークファンタジー作品。 蒼樹うめによる可愛らしいキャラクターデザインとは裏腹に、過酷な運命に翻弄される少女たちの痛々しい姿が衝撃的な物語です。 主題歌は当時中学生だったClariSが歌う「コネクト」。 疾走感あふれる爽やかな楽曲ですが、ストーリーが進むにつれ、その歌詞に隠された意味が考察されるなど、大きな話題を呼びました。 最終回まで一度観たうえで、改めて聴くと鳥肌が立ってしまう。 そんな1曲です。 「夏の幻」はアニメ『名探偵コナン』の第10代エンディング曲です。 コナンのアニソンには名曲が多いですが、その中でも人気の曲となっています。 原作は大人気漫画の『名探偵コナン』。 毒薬によって小学生の姿になってしまった高校生、江戸川コナンを主人公に、ミステリーあり、ラブコメありで繰り広げられるエンタメ作品です。 本曲を歌っているのは4人組ポップバンドGARNET CROW。 GARNET CROWは本曲を含め、『名探偵コナン』の楽曲を11曲手掛けています。 「夏の幻」の歌詞の中では、「生命」と書いて「ゆめ」、「時代」と書いて「せかい」、「命」と書いて「まぼろし」と歌われています。 歌詞を見ながら聴くと、また違った味わい方のできる1曲です。 「遥か彼方」は『NARUTO』の第2代目のオープニングです。 「ナルト」は名曲の宝庫ですが、本曲は、「ナルト」の人気を決定づけた中忍試験エピソード時のオープニングであり、同時にASIAN KUNG-FU GENERATION(アジカン)の名前を全国区にしたものです。 『NARUTO』は、忍びの里の長、火影 ほかげ を目指す少年ナルトの成長を描いた物語です。 日本国内でも圧倒的な人気を誇る本作ですが、主人公が忍者ということもあり海外で圧倒的な人気となっています。 本曲を歌っているのは日本を代表するロックバンドASIAN KUNG-FU GENERATION。 インディーズ時代に発表された本曲によって、一気に全国区の存在になり、邦楽ロックシーンの最前線を駆け続けています。 「ようこそジャパリパークへ」は、2017年に放送されたアニメ『けものフレンズ』の主題歌です。 同アニメは2019年に2期目が放送されました。 『けものフレンズ』は、「フレンズ」と呼ばれる人間に似た姿をした動物たちの物語。 彼女たちは「ジャパリパーク」という動物園のなかで暮らしていていて、そこでの日々を描いた作品です。 「ようこそジャパリパークへ」は劇中に登場するキャラクターたちによる2つのユニット・どうぶつビスケッツとPPPが歌を担当。 担当声優がキャラクターを模した衣装でパフォーマンスをします。 『ミュージックステーション』や『NHK紅白歌合戦』にも出演し話題となりました。 同曲は大石昌良が手がけた勢いのあるサウンドが特徴的です。 全パートがサビといえるほど盛り上がる要素が曲全体につまっています。 「ウィーアー!」は、尾田栄一郎原作の国民的アニメ『ONE PIECE ワンピース 』の、1~47話までの主題歌に使用されている楽曲です。 この世のすべてを手に入れた海賊王、ゴール・D・ロジャーが残した、たったひとつの財宝「ワンピース ひとつなぎの大秘宝 」を巡る、海賊たちを描いた壮大な冒険譚『ONE PIECE』。 『ONE PIECE』の代名詞となっている「ウィーアー!」を歌ってるのは、パワフルな歌声を持つきただにひろし。 そしてこの曲は、きただにをアニソンシンガーとしての地位に導いた曲でもあります。 この曲を聞くと、「ワンピース」を目指し、大海原を航海する海賊たちの姿が、絵のように思い浮かんできます。 まるで自分が、この世界に入り込んだような気持ちにさせてくれる、まさに神曲です。 「紅蓮の弓矢」は、人類が絶滅の危機を迎える世界を描いた、諌山創原作『進撃の巨人』のアニメの主題歌に使用された楽曲です。 歌っているのは、作曲を担当したRevoによる音楽ユニットLinked Horizon リンクトホライズン。 巨人から逃れ生き残った人類が、壁の内側で生活を強いられてから100年。 平和を取り戻したはずの人類でしたが、突如として現れた超大型巨人の前に、再びあの恐怖が蘇えることになるのです。 「紅蓮の弓矢」は、オリコンランキング初登場2位を記録しました。 巨人と戦う戦士たちの疾走感を表現し、兵士たちの勇ましい姿を彷彿とさせるロックなナンバーです。 また、映像と合わさることで、強烈なインパクトもある仕上がりになっています。 「残酷な天使のテーゼ」は、庵野秀明監督によるアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の主題歌で、高橋洋子が歌っています。 現代も幅広い年齢層で知られており、一度は耳にした方も多いのではないでしょうか。 「エヴァンゲリオン」は、1990年代を代表するアニメのひとつで、ゲームや漫画なども多数展開されています。 アニメはマスコミでも取り上げられ、アニメに興味を持たなかった人をも巻き込む、一大旋風を引き起こし、社会現象にもなりました。 物語の舞台は2015年、2000年に起こった大災害により、人類の数は半分に減ってしまいます。 そんな中、「使徒」と呼ばれる謎の存在から人類は、攻撃を受けてしまいます。 人類や地球を守るため、主人公碇シンジをはじめとする、若き少年少女たちが、巨大な人造人間エヴァンゲリオンで、戦っていく物語です。 本作の代名詞と言っても過言でないこの曲の創作エピソードは、実は意外なもの。 作詞をした及川眠子 おいかわねこ は、作詞の依頼を受けたその日に、少し打ち合わせをして、アニメを2話分早送りで観ました。 その後、歌詞を約2時間で書き上げたという話を自身のTwitterにて公開しています。 そんな生誕秘話とは裏腹に歌詞の内容は、人類の希望を一手に背負い、エヴァで使徒と戦う思春期の少年少女の苦悩をうまく表現したものとなっています。 また、曲調も大胆で非常に耳に残りやすいものです。 そんな本曲は、後世に残る名曲と言って間違い無いでしょう。 「Get Wild」は、『シティ・ハンター』アニメ1期のエンディングで使用されていた楽曲です。 歌っているのは、小室哲也をリーダーとするデジタルロックバンドTM NETWORK。 小室哲也が作曲を務めており、『シティ・ハンター』といえばこの曲、と誰もが口を揃えるほど、パワフルでインパクトのある楽曲です。 大都会新宿で、探偵社を営む主人公冴羽獠は、人探しからボディーガード、殺しまで請け負う、プロの殺し屋シティーハンター。 コメディタッチでハードボイルド炸裂の、冴羽獠の活躍を描いています。 『シティー・ハンター』といったら、この曲以外には考えられないほど、愛されている楽曲です。 まさに、プロの殺し屋たる冴羽獠のワイルドな一面を表現したといえる1曲です。 「タッチ」は、岩崎良美の20枚目のシングルで、アニメ『タッチ』の主題歌に使用されている曲です。 全101話のうち本曲がオープニングを飾ったのは、1~27話のみですが、代表曲として広く知れ渡っているのは、岩崎良美の「タッチ」でしょう。 当時は、新人歌手を起用する考えでしたが、原作者のあだち充がファンということもあり、岩崎良美を起用することにしたようです。 結果的に、岩崎良美の代表作として、長い間愛され続ける1曲になっています。 真面目な双子の弟の和也は、ヒロイン南の「甲子園に連れて行って」という夢を叶えるため、エースとしてグランドに立っていました。 しかし、地区予選に向かう途中で、夢半ばで事故死してしまいます……。 本曲は、現在も、多くのファンに愛される、球児のテーマソングともいえる定番の楽曲です。 「君をのせて」は、1986年に公開された、宮崎駿監督による長編映画『天空の城ラピュタ』のエンディングテーマに使用されています。 この作品は、宮崎監督が少年時代からイメージしていた世界観で作られており、原作は存在しません。 天空にある城ラピュタの秘密を握る少女シータと、ラピュタに行くことを夢みる少年パズー。 この2人が、ムスカ大佐の目を潜り抜けながら、ドーラ一家と共に天空の城ラピュタを目指すという物語です。 「君をのせて」は、宮崎駿の書いたメモをアレンジして、作詞・作曲されたものです。 歌っているのは、『となりのトトロ』の主題歌や、『魔女の宅急便』の挿入歌も歌っている井上杏美です。 井上は本曲で、透明感のある温かな声質で、ジブリ作品のぬくもりを見事に表現した歌声を披露しています。 1997年公開の『もののけ姫』は、宮崎駿監督による長編アニメ映画で、オープニングを飾る主題歌は、米良美一が歌う同名の「もののけ姫」です。 この曲の作詞は、宮崎監督が務めており、独特な世界観を見事に演出しています。 本作は、構想から制作まで、19年という長い年月を積み重ねた超大作で、それまでの日本映画のなかで、興行収入を大幅に上回る数字をたたき出した名作となっています。 主人公のアシタカは、村を襲おうとした化け物タタリ神を退治したことが原因で、呪いをかけられてしまいます。 それにより、村を追われたアシタカが、呪いを絶つ旅に出るという物語です。 この楽曲は、米良美一の高音で美しく、響き渡る声質がとても印象的な1曲です。 週間オリコンチャートでは13位が最高ながらも、いまだ高い人気を誇っています。 「炎のたからもの」は、日本を代表するアニメ、モンキーパンチ原作の『ルパン三世』の劇場版『カリオストロの城』の主題歌で使用されています。 宮崎駿の映画監督作品で、1979年に公開されて以来、人々に愛され続けている名作となっています。 これまでとは違ったルパンに、動揺したファンも多かった作品ですが、後に心に残る名作となったことは、言うまでもないでしょう。 ある国営カジノの金庫から盗んだ金が、偽札であることに気づいたルパン一味は、真相を暴きだすため、カリオストロ国へ向かいます。 そこで、財産目当てに結婚させられようとしていた、クラリスと出会い物語は展開していきます。 この歌声には、世界中の人々が恋をしたのではないでしょうか。 盗賊であるがゆえのルパンの思い、それを知りつつも受け止めるクラリスの健気な思い、そのすべてが人々の胸に届く曲となっています。 「Let It Go ~ありのままで~」は、日本で2014年に公開されてから、大ブームを起こした『アナと雪の女王』の挿入曲です。 小さな子供から大人まで夢中になり、知らない人もいないほど盛り上がりを見せました。 「Let It Go ~ありのままで~」を歌っているのは、エルサ役の松たかこです。 彼女の歌声は、透明感があって可愛いと、海外からも絶賛の声が届きました。 また、美しく伸びのある声質で知られている、MAY. Jも主題歌でバツグンの歌唱力を披露しています。 ディズニー初のW主演で、吹替えはアナ役を神田沙也加、エルサ役を松たか子が務めています。 運命に引き裂かれた、妹のアナと魔法の力を持つ姉のエルサ。 ふたりの絆を取り戻し、雪と氷に覆われた王国に、再び平和を取り戻していくという物語です。

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